电子游戏是否被视为“第九艺术”是一个有争议的话题，这个概念最早由法国电影导演兼编剧让-吕克·戈达尔在1966年提出，他将电影称为“第八艺术”。随后，这个术语被扩展到电子游戏，电影行业进入艺术范畴经历了百余年时间的检验，才证明了自己不仅仅是一种娱乐方式，那么发展50余年的游戏行业是否也迫切需要他人的认可呢?

　　黑格尔在其美学理论中提出，艺术是精神在物质世界中的表现。他认为艺术是精神自我展现的一种形式，通过艺术作品，精神得以显现和认识自身。

　　在现如今的任何表达媒介下，游戏都包含着最多样性的表现形式，包括电子游戏中的美术设计和音乐创作本身就是视觉艺术和音乐艺术的一部分，它们为游戏提供了美学价值和情感深度。

　　比如宫崎英高的黑暗之魂系列，游戏性抛开不谈，美术设计相当厉害，通过阴暗的色调、破败的建筑和荒凉的景观，传达出一种末世后的绝望感和孤独感。看到游戏原画设计的第一眼绝对会惊掉你的下巴。

　　再看尼尔机械纪元中的科幻风格艺术，结合了机械与有机元素，展现了一种未来与自然相结合的美学。设计师通过环境的细节描绘出一个曾经繁荣而现在荒废的世界。这种对比强烈的美学设计增强了游戏的情感深度和叙事力度。

　　电子游戏中的音乐设计不仅仅是游戏设计的一个组成部分，更是游戏情感表达、氛围营造和玩家沉浸体验的关键因素。例如，游戏《异域镇魂曲》中的音乐就受到了非洲音乐的影响，而《塞尔达传说》系列则常常使用凯尔特风格的音乐。

　　当然游戏音乐的普世价值也不容忽视，成功的音乐能够成为流行文化中的一部分，甚至超越游戏本身成为单独的艺术品，《最终幻想》系列不仅在游戏中受到欢迎，还发行了多张专辑，并在全球范围内取得了商业上的成功。他们首次尝试了采用电影原声的方式作为标准来制作音乐，展现了音乐的跨界魅力。

　　当然游戏能够被大家接受为第九艺术最重要的一点我想应该是情感上的共鸣，电子游戏带给玩家的认同感是引发情感共鸣的关键因素之一。玩家通过角色的视角体验游戏世界，将自己的情感投射到角色身上，从而在情感上与游戏产生更深层次的联系。这也能说明了为什么在《最后的生还者2》中前作主角乔尔被杀死后引起了玩家的公愤，因为玩家们相较于新主角明显有着更多的情感联系在乔尔身上。

　　电子游戏集合了多种艺术形式，包括叙事、视觉艺术、音乐、互动性，成为了一种新兴的艺术媒介，虽然目前社会上仍对它包含着很多争议，但随着游戏产业的普及，想必越来越多的人会接受游戏作为艺术的地位。