现如今游戏叙事往往有两条道路，一条是专注于文本，而另一条是专注于影像。

　　得益于大众对文字天生的认同，即使纯用文本塑造的人物与情节，也能创造相当精彩的故事和世界。而影像化的叙事则更加直观且明了。优秀的游戏画面，精致的镜头影音带给玩家的是身临其境的视听体验。

　　这两种叙事方法成熟且精致，在各自的文学领域与影像领域中磨砺多年，使得游戏可以毫无隔阂的直接嫁接过来使用，但游戏既不是文学，也不是电影。

　　作为一门独立的艺术，游戏的关键在于给玩家和世界无数互动的可能。宫崎英高一贯的碎片化叙事正是其中体现，它的关键就在于故事叙述者不是作者，而是玩家。

　　宫崎英高之所以喜欢碎片化叙事，是因为他在只认识差不多一半的日本汉字的年纪，喜欢阅读一些很难的书，他用想象力填补那些空白，于是他尝试能否将这种体验带到游戏中，在那里你也可以用你的想象力来填补这些空白。

　　碎片化叙事并不是把一个完整的故事拆的支离破碎，弄出一种故作高深的模糊感，而是从底层逻辑上打破常规的故事情节架构，把宏大的故事藏于玩家与世界交互的每一处。

　　在《艾尔登法环》的世界里，当你探索这个世界越多，你便得到的越多，你得到的就越多，思考的越多，你对这个世界的了解也就逐步的加深。

　　举一个简单的例子，游戏中的盖利德区域有一些尊腐骑士，从其头盔的描述中我们可以看到他们追随着战无不胜的女武神玛莲妮亚。

　　红狮子筒形外衣，与拉塔恩将军并肩作战的士兵们穿戴的铠甲。值得注意的是，其他阵营的士兵都是追随着他们的半神，只有拉塔恩士兵是与自家半神并肩作战。

　　试想一下，你是一个卑微的凡人小兵，身高甚至比不上拉塔恩的一根手指，尊腐骑士一矛就可以把你串起来，但是当你向他人介绍自己时，仍可以骄傲地说：“我与最强的半神并肩作战!”

　　通过这几段装备描述，一场旷世大战就浮现在我们的脑海中。兵强马壮的红狮子军队在盖利德集结完毕，拉塔恩在这里等待命定之敌的到来。女武神的军队浩浩荡荡，两军拉开架势，双方便打得难解难分，厮杀声响彻战场!

　　结合游戏盖利德区域充满着猩红腐败，这种力量敌我不分，我们可以推测这场大战的最后，女武神玛莲妮亚被碎星将军拉塔恩逼入绝境，不得不释放了这股力量，一切在这片猩红色的映照下结束了。

　　你看，游戏中从来没有用任何一段文字来正面描述这场战争，但是通过游戏中非常碎片化的信息，玩家自己拼凑出了这场恶战，并创造了战争中那些人物的故事，这正是“碎片化叙事”的魅力所在。

　　当你偶然中发现《艾尔登法环》中那些支线、装备、书籍、场景中所透露出来的信息，把它们拼凑成跨越千百年王朝更迭与时代变幻，故事的悲凉佐证，一种作为历史见证者的自豪感会油然而生。

　　这些感动并不是被人巧妙安排设计过的，而是玩家历经千险的探索与思考后才艰辛获得，因为其用心，因此才格外的珍贵。

　　比起华丽无比的CG影像与平铺直叙的文本，碎片化叙事并不是快速了解故事发展与人物形象的好载体，但它却是从最切合玩家与游戏之间的交互性而发展出来的独属于游戏的叙事手法。这也正是社区魂学、环学被人津津乐道的原因所在。